カテゴリー: 美術館・ギャラリー・博物館

雨に濡れた紫陽花が美しい季節となりました。
皆様いかがお過ごしでしょうか。

怖い本の展覧会を見てまいりました。

病気や災害、人が人に対して行ったこと、心の内側、そして死後の世界。
古今東西の貴重な書物が集められています。

ぞっとするものから、思わずクスッとしてしまうものまで。
雨の日の気分転換に、訪ねてみてはいかがでしょうか。

2026年6月3日（水）〜2026年9月23日（水）

時代や地域を越えて、恐ろしい事実を知らせるため、教訓とするため、時には、ぞっとする感じを楽しむため、数多くの「怖い」本が書かれてきました。そのような資料をひも解くと、普遍的な怖い本だけではなく、昔は怖くなかったが今考えると怖い本や、今は怖くない本など、「怖い」という感覚は時代と共に変化していることが見えてきます。本展では、「怖い」という言葉から連想される様々なテーマで資料を展示します。恐ろしい死後の世界や、災いを引き起こす人ならざるものたち、悪人と呼ばれる人々、さらに、人が起こした事件や刑罰まで……。怖さを感じさせる要因は時代や地域ごとに移り変わってきました。人々が怖さと向き合い、乗り越えてきた歴史に触れて、改めて「怖い」を考えていただければ幸いです。（公式ホームページから）

 

モリソン文庫

東洋文庫の礎となった、アジアに関する一大コレクション（約2万4,000冊）です。オーストラリア出身のジャーナリスト、ジョージ・アーネスト・モリソンが19世紀末から20世紀初頭にかけて北京で収集しました。1917年に三菱第3代社長の岩崎久彌が彼から一括で購入し、これが1924年の東洋文庫設立に繋がりました。蔵書の特徴と見どころ圧倒的な美しさ：東洋文庫ミュージアムの2階にある「モリソン書庫」として展示されています。床から天井まで高さ約9mに及ぶ書棚にぎっしりと実物の書籍が並ぶ姿は、「日本一美しい本棚」とも評されます。（公式ホームページから）

 

会場の片隅には、お庭とカフェへとつづく、
世界の名言が静かに並ぶ小道がありました。
雨の日の空気に、そっと言葉が寄り添うようでした。

名言が続く小道の脇には、雨にしっとりと濡れた静かなお庭があり、
紫陽花が淡く色を添えていました。
怖い本の余韻をやわらげてくれる、やさしい場所です。

メトロポリタン美術館展にまいりました。2022年5月30日終了しています。

ヨーロッパ絵画部門の2500点余りから 選りすぐった名画65点、 うち46点が日本初公開

米国ＮＹまで行かず、東京で気軽に観ることができる、ありがたさ！
西洋絵画の歴史をたどり、観たい作品もゆったりと観ることができ、
とても楽しむことができました。

都内、コロナが少し落ち着いてきました。
国立新美術館を訪れたのは、コロナ前、かれこれ2年ぶりくらい。
美術館内の平和な様子にしみじみしました。

観たかった作品
カラヴァッジョ（本名 ミケランジェロ・メリージ）の《音楽家たち》
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール《女占い師》
ニコラ・プッサン《足の不自由な男を癒す聖ペテロと聖ヨハネ》
ヨハネス・フェルメール《信仰の寓意》など

＜今回東京で観ることができたのは＞
ヨーロッパ絵画部門のコレクションは、メトロポリタン美術館の創立から1年後の1871年、ヨーロッパの画商から購入した174点の絵画から始まりました。以来、寄贈・遺贈と購入により拡充が続けられ、現在は、13世紀から20世紀初頭まで、2500点以上に及ぶヨーロッパ各国の絵画を所蔵しています。同部門の常設展ギャラリーは美術館の2階に位置しますが、2018年より照明設備を改修する「スカイライト・プロジェクト」が進められています。電灯が普及する以前の19世紀末まで、絵画は自然光のもとで描かれ、鑑賞されていました。スカイライト・プロジェクトは、天窓からの自然光をギャラリーの照明に活用することで、より快適で自然な鑑賞環境を整える試みです。本展は、この改修工事をきっかけとして実現しました。（公式HPから抜粋）

昨年のNHK-Eテレ「日曜美術館」（「カワイイの向こう側 デザイナー・上野リチ」）で放送され、
東京にきたら観たいと思っていました。
19世紀末ウィーン生まれの京都にやってきたデザイナーの可愛い作品たち。

「可愛い」という言葉をつい使ってしまいました。
タイトルの「ファンジー」という言葉には「カワイイ」と同じような甘すぎる印象を私はもってしまうのですが、
どうも上野リチの考える「ファンジー」とは違っていました。

上野リチの「ファンタジー」とは、
「模倣をせず新しいものを求め、たとえ拙くとも自らの創造性を羽ばたかせること」。

だからこそ甘さ控えめ、遊び心があり、ピリッとした厳しさがあって、
時代をこえる愛おしい作品になっているのでしょうか。

上野リチは元々美術を学んでいた基礎があり、
自由で好奇心旺盛な性格、ウィーン工房での経験、
異文化である日本や中国で暮らしたという経験からきている、
おそらく彼女なりの哲学があるのだと思います。

ささっと描いたデッサンもハイセンスですし、
布類、ブローチや箱、イースター用のお菓子ボールなど立体作品もとても素敵です。
どの作品も素敵でしたが、特に日本との出会いの中での作品や中国をモチーフにした作品に心惹かれました。

大きな作品は、「日生劇場旧レストラン　「アクトレス」の壁画」。
建築家の村野藤吾からの依頼で描いた店内の装飾。
デザイン監修はリチ、壁に描いたのは教え子の学生たち。

日生劇場のかつてのレストランの壁画が上野リチ作品だったとは。
今回のテレビ放送で今更ながらですが、知りました。
東京で暮らしている私にとって上野リチはそんなに身近に感じる存在ではなかったのですが、
歳月を経て、こうして改めてこの作品を観ると、懐かしい人に再び出会ったという感覚です。

みごたえのある充実した展覧会でした。

上野 リチ・リックス
うえの りち・りっくす
Felice [Lizzi] Rix-Ueno

1893年6月1日 – 1967年10月15日）は、ウィーンと京都で活動したデザイナー。
結婚前の名前はフェリーツェ・リックス（Felice Rix）で、「リチ（Lizzi）」は愛称だが、日本における活動では「上野リチ」を名乗った。

＜人物＞
ウィーンに生まれ、ウィーン工房の一員としてテキスタイル・陶器・ガラス・七宝図案など幅広いジャンルで活躍。そのプリント図案は「リックス文様」とも呼ばれ高い評価を得た。1925年、日本人建築家・上野伊三郎との結婚を機に京都へ移住。

戦後は京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）で教鞭をとったほか、インターナショナルデザイン研究所を設立して後進の育成にも尽力した。

＜略歴＞
1893年 ウィーンに生まれる。
1913年 ウィーン応用美術大学入学。
1917年 同校卒業後、ウィーン工房に参加。
1925年 上野伊三郎と結婚。
1926年 日本へ移住。京都市に上野建築事務所開設、美術工芸部主任に就任。
1930年 ウィーン工房退職。
1935年 京都市染織試験場図案部技術嘱託（～1944年）。
1936年 群馬県工芸所嘱託（〜1939年)。
1951年 京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）工芸科図案専攻講師（1960年に教授）。
1963年 同校退職。インターナショナルデザイン研究所設立。
1967年 京都市内の自宅にて死去。享年74歳。（Wikiより）

美の交流が生んだ6つの物語

本日は啓蟄。土中で冬ごもりしている小さな生き物たちが、
春の訪れを感じ、穴からムクムクと出てくる頃です。

緊急事態宣言がまた延長になりました。
近場で短時間でサクッと観てまわれそうな美術展を選び、行ってまいりました。
鑑賞時間30分くらでしょうか。

カラフルな琉球の紅型の可愛さ、
和ガラスの人が作っている温かみのある透明感、
独特な浮世絵、繊細でありながら面白いガレ。
どれも素敵でした。

ありがたいことに館内は空いておりました。
美しい品々に目と心が喜び、ほっこりとしました。

1）ヨーロッパも魅了された古伊万里
2）将軍家への献上で研ぎ澄まされた鍋島
3）東アジア文化が溶け込んだ琉球の紅型
4）西洋への憧れが生んだ和ガラス
5）東西文化が結びついた江戸・明治の浮世絵
6）異文化を独自の表現に昇華したガレ

サントリー美術館は、2007年3月、六本木の東京ミッドタウンに移転開館して以来「美を結ぶ。美をひらく。」をミュージアムメッセージに掲げ活動してきました。例えば、古いものと新しいものが時代の枠組みを越えて結びつく。東洋と西洋、国や民族といった文化の境界にとらわれず結びつき、新しい美が生まれる。このように異なるものが結び、ひらくことは美術の本質であり、絶えることのない交流の中で今なお魅力的な作品が生み出されています。
本展覧会は日本美術を軸に、江戸時代から1900年パリ万博の約300年間にちりばめられた「美を結ぶ物語」「美をひらく物語」を、サントリー美術館の珠玉のコレクションから選び取ってみました。欧州も魅了された古伊万里、将軍家献上の使命で研ぎ澄まされた鍋島、東アジア文化が溶け込んだ琉球の紅型、西洋への憧れが生んだ和ガラス、東西文化が結びついた江戸・明治の浮世絵、そして異文化を独自の表現に昇華したガレ。国・時代・素材を越えて結び、ひらいた6の美の物語をお楽しみください。(HPから)